抓奏点亮人生（三）——班卓大咖心中的英雄们
抓奏点亮人生（三）——班卓大咖心中的英雄们
《Clawhammer Illuminations》是Mike Iverson采编整理的一本问答录。通过对五位抓奏班卓艺术家的采访，诸如乐曲选择、班卓配置、个人风格、演奏技巧等诸多方面的常见问题得到了一次性解答。
有哪些抓奏班卓乐手对你们的演奏影响最大？
Michael Miles：Kicking Mule唱片厂牌在1970年代推出过一张抓奏乐手的合辑。它传达给我的信息就是，一切皆有可能。这个信息对我意义重大，甚于唱片中听到的琴声。
我的抓奏班卓是自学的，用的Mel Bay出版、Barbara Koehler和Eric Muller编写的教材。我花了一年时间学完，开启了班卓世界的大门。我还没见过这两位作者，希望有朝一日能遇到。
我喜欢班卓世界里的同道情谊。我喜欢Ken Perlman，他敢于收集采纳好的音乐并以之作为教学素材。他的贡献和对我的启发无人能及。华盛顿特区的Reed Martin知名度稍低，但在我看来，他是美国最棒的班卓琴手。John McEuen和Earl Scruggs在《Will The Circle Be Unbroken》中的合作也震撼了我。Doc Watson班卓弹得不如吉他多，但他只要一弹就能妙手生花。Béla Fleck和Jens Kruger不是抓奏风格，不过他们的视野和热心慷慨也深深感动着我。还有芝加哥的Greg Cahill，The Special Consensus蓝草乐队的队长，也不是抓奏风格，但他的作品也十分特别。当然，还不能忘记Mike Seeger、Pete Seeger和Earl Scruggs。若不是他们，我想我都不会注意到班卓这种乐器。
Ken Perlman：Art Rosenbaum、John Burke、Howie Bursen、Reed Martin，以及Henry Sapoznik。
Mark Johnson：得承认，Ken Perlman的教材帮我垫定了拇指技巧的基础，Jay Unger则教会我如何拨弦。回到1976年，是Steve Martin向包括我在内的观众们展示了登台弹奏班卓感染大众的神奇力量。还有其他人，比如David Holt、Happy Traum和David Lindley。
John Balch：早期影响我的有John McEwen（听了他的抓奏我才想学的！）、Doc Watson、Uncle Dave Macon、David Lindley、Grandpa Jone他们的录音，等等等等......
在”田纳西班卓学院”活动和Uncle Dave Macon Days音乐节期间，给我带来重要影响的人还有Clarke Bueling、Kate Brislin、Ken Perlman、Pete “Oswald” Kirby、Bob Flesher、Doc Watson，以及更多。在Uncle Dave Macon Days活动三十年的参与工作中，我有幸结识了很多不同年龄段的乐手。那些很棒的班卓CD和唱片收藏，和一大批惊艳的抓奏乐手，一直不断给我新的灵感。我没办法一个个列出他们，以免遗漏了谁。但“你们“知道我说的就是你们，谢谢你们的音乐！
Mike Iverson：Art Rosenbaum、Tommy Thompsen、Ken Perlman、John McEwen、John Burke、Leonard Coulson、Miles Krassen、Mike Seeger……
还有哪些抓奏风格以外的音乐家影响了你们的演奏呢？
Michael Miles：在上面的回答里我提过了一些，其实还有很多。大提琴手Janos Starker、萨克斯手Zoot Sims、曼陀林琴手David Grisman、多种乐器演奏达人Lowell George、歌曲作者Joni Mitchell、吉他手兼歌手John Martyn，还有吉他手John Williams、John Renbourn、Carlos Santana、John Moulder，爵士歌手比如Rene Marie、Jackie Allen、Cassandra Wilson。
Ken Perlman：吉他手Dave Van Ronk、Doc Watson、Robert Johnson，以及Mississippi John Hurt。小提琴手如Allan Block、Michael Coleman、Tommy Peoples、Winston Scotty Fitzgerald、“Young Peter” Chaisson、Eddy Arsenault、George MacPhee、Alan Jabbour和Brad Leftwich。
Mark Johnson：Tony Rice、John Carlini、Bill Emerson、Béla Fleck、Earl Scruggs，还有几乎世界上每一位出色的五弦蓝草/旋律班卓演奏家......
尤其是：Earl Scruggs、Bill Keith、Tony Trishka、Pete Wernick、Béla Fleck、Bill Emerson、Courtney Johnson、Jerry Garcia、Ralph Stanley、Alan Munde、JD Crowe、Terry Baucom、Sonny Osborne、Carl Jackson、Tom Adams、Ben Eldridge、Eddie Shelton、Roger McGuinn、David Lindley、Alison Brown、Joe Mullins、Ron Block、Jason Burleson、Don Reno、John Hartford，等等。
不过要说对我的演奏风格（Clawgrass）影响最直接最重要的，还要算是Tony Rice，一位伟大的吉他手。他喜欢我的抓奏风格，经常邀请我跟他一起表演。他会边弹边听，有听着不对的时候，就会纠正我在歌曲结构上的处理。比如，在Ralph Stanley的《Clinch Mt. Backstep》里，Tony教给我单弦上的Choke技巧，以弹出曲子的“反拍”时值。这是无价的经验。
1981年我搬到佛罗里达的水晶河市时，是Tony和他的兄弟Larry、Ronnie还有Wyatt发掘了我。我沉浸在他们的音乐熏陶下有十年之久。通过他们，我接触了很多极为有益的训练——如何聆听正在演奏中的音乐，如何对乐队中的其它音乐家做出回应，最重要的还有，时值问题。我还认识了Dobro吉他手Jerry Douglas、吉他手/小提琴手Mark O’Conner、世界顶级贝斯手/抓奏班卓演奏家Mark Schatz、曼陀铃大师Jimmy Gaudreau，还有Simpson兄弟。
Tony Rice还邀请我同Tony Rice Unit一起上路，登台演出，尽管那时的我才初出茅庐。这些经验直接促成了我的首张专辑《Clawgrass》就是由Tony Rice兄弟们在佛州参与录制的，那是1992年的冬天。
所以我一直都在反复强调，是Tony Rice和他的兄弟们用音乐的羽翼呵护我，教会我如何聆听音乐。Tony事无巨细地传授给我关于音乐品位、触感、音色、时值、曲调、录音技巧乃至舞台经验的一切，我也都如饥似渴地消化吸收。
能结识Rice一家人并被他们照顾，简直就像是闪电击中同一地点几百次。总而言之，我是被“音乐狼群”抚养大的......
John Balch：我希望所有我喜欢的伟大音乐都对我产生了积极影响。我的兴趣很广，除了Old-Time音乐，我还听早期乡村音乐（Belmore Brothers之类的）、蓝草音乐（Flatt & Scruggs、Bill Monroe、Reno & Smiley等）、新草音乐（Sam Bush、David Grisman、Tony Rice、Béla Fleck等），经典摇滚和布鲁斯（Allman Brothers Band以及很多1970年代的乐队），还有爵士乐（比如Joe Pass、Oscar Peterson）。
Mike Iverson：Doc Watson、Norman Blake、John Hartford、Sam Bush、Tony Rice、Pete Seeger、Bill Keith、David Grisman、Béla Fleck、Bill Monroe、Alan Munde、Tim O’Brien、 Matt Flinner、Jay Unger、Ricky Skaggs、Raymond McLain、Gordon Lightfoot、John Prine、 Bill Staines、Utah Phillips、Emmylou Harris、John Denver、Steven Stills、Woody Guthrie、Rosalie Sorrels、James Taylor、Michael Martin Murphy、Peggy Seeger、Nancy Griffith，还有Neil Young。我列出的这份名单里包括了歌手、创作人和不同乐器的演奏家，他们都是我多年来或弹或唱的最爱。
分享到：