抓奏点亮人生（一）
抓奏点亮人生（一）
——五大抓奏班卓高手的圆桌对谈
——五大抓奏班卓高手的圆桌对谈
《Clawhammer Illuminations》是Mike Iverson采编整理的一本问答录。通过对五位抓奏班卓艺术家的采访，诸如乐曲选择、班卓配置、个人风格、演奏技巧等诸多方面的常见问题得到了一次性解答。
各位能否描述一下，你们的个人演奏风格与其它抓奏班卓乐手的区别之处？有没有哪些录音作品最能说明这一点？
Michael Miles：作为音乐人，我觉得我们是自己所听音乐的总和。你听得越多，你就变得越丰富。我的班卓个人风格很大一部分根植于Doc Watson和JS Bach。从Doc Watson那里我学会了传统音乐的表达，从Bach那里我理解了音乐的庄重和诉求。站在他们的肩上，我的班卓演奏才得以确立。
不仅仅是他们。我是芝加哥人，但对新奥尔良放克音乐，Stevie Wonder、Little Feat、Allman Brothers、The Beatles、Cole Porter、Johnny Mercer、Fats Waller，以及“伟大的美国歌曲集”（Great American Songbook）作品都有着浓厚的兴趣。所有这些音乐深入我的骨髓。我父亲弹钢琴，唱老歌，那就是我家的声音。布鲁斯、爵士乐节奏与和声的方方面面构成了我作为音乐演奏者思维的核心。
我第一次挣到钱的演出是在1967年。经过一段时间，我认识到，而且是反复体会到，音乐追求的就是快乐、挑战和坚持不懈。
这些特点在我最近的两张CD《New Century Suite》和《Col·lage》都有所展现。
Ken Perlman：我一直在努力让班卓听上去像是一门真正的乐器，用它去捕捉一首乐曲自身的情感和表达，而不让它轻易浮于班卓表面。
我录音作品中最好的例子就是《Northern Banjo》。
Mark Johnson：我在抓奏中用的很多技术和别人都一样，并无新鲜之处。不过，对不同流派音乐风格和不同乐器的丰富认识，让我将这些技术以不同方式呈现出来。
我的演奏没有固定模式，我尽最大努力将蓝草班卓结合到我的抓奏风格当中。
有人认为，如果你用标准的Old-Time右手手法（“音符-扫弦-拇指”）演奏一首蓝草曲子，那你就会用抓奏去“配合”蓝草的演奏。你确实是在“配合”，但在乐队合奏中听起来真的就好吗？蓝草就像是爵士乐，每件乐器都要学会怎样去和其它各种乐器配合。也就是说，每种乐器对于你的抓奏配合都有着不同的要求。
伴奏、领奏、润色、收尾、加花、时值，时值，还是时值！最重要的还有，你要知道何时如何运用这些知识。仅仅是右手“音符-扫弦-拇指”的动作模式，在一个完整编制的乐队里就显得散漫而脱离整体，在二重奏时更凸显如此。
我所有的录音作品都能反映我所说的。不过我和Tony Rice和他兄弟合作的项目是我第一次将这些理念付诸实践。那虽然是我的初始录音作品，但声音却原生且新颖。
与Emory Lester合作的Acoustic Rising项目让我们获得了2007年乡村大舞台IBMA（国际蓝草音乐奖）的年度器乐专辑奖项提名，那次合作确实相当成功。
John Balch：我演奏的大多是自己原创。其中很多作品是我在工作旅行途中创作的。出门在外时，我总是背着一把班卓来填补时间。那些年里，我和其它抓奏乐手很少有直接接触。我对传统曲目了解有限，不过我对Old-Time音乐的声音和感觉热情高涨。经典老歌学的虽不算多，我也开始谱写自己的旋律，在班卓上发掘适合自己的窍门和技巧。后来，我开始录制自己的音乐，没过多久，就已经录了一百多首曲子。
我的一些原创曲收录在《Carry On John》和《～HOT～ Biscuit Jam》这两张CD当中。我的Banjo Hangout个人主页上也发布了更多音乐。为了第三张专辑我已经筹备了几年，希望近期能够完成推出。
Mike Iverson：班卓之于我，更多是作为我人声演唱的伴奏。这令我异于大多数抓奏班卓演奏者，从不同的视角看待这件乐器。尽管我热爱Old-Time音乐，但它只占我的一小部分。随着其它音乐风格的融入，我的演奏风格也在进化。
我正式发行过一张唱片《Blue Sage：Live At The Junction Theater》，它可以很好地展示我的班卓个人风格。你也可以在我个人网站的曲谱板块听到更多录音。
